佛教 的“變”與畫

2020 年 3 月 25 日 佛學研究網

現代畫或者說西洋畫如何引入日本和中國，是美學界經常討論的話題。不過在一千多年前，也有一個類似的引入過程，大傢關註的比較少，那就是印度、中亞的佛教美術引入中國。

中國傳統的繪畫給人呈現的是平面視圖的感覺，魏晉南北朝、隋唐時期，帶有 " 立體感 " 的佛教美術作品由往來的商旅、遊僧帶入中國，讓中國人耳目一新，印象深刻。

當時中國人不把這種帶有立體感的印度、中亞佛教美術稱為中國傳統的 " 圖 " 或 " 畫 "，而是用瞭一個特別的稱呼 " 變 "。

在敦煌文獻等很多文獻中，我們經常可以看到唐代的 " 變文 "，其本意也就是這種新式繪畫的配圖說明，用來演繹佛畫的故事。

日本創價大學辛島靜志教授認為 " 變 " 這個詞翻譯自梵文 "citra"，意為多彩的、多樣的顏色，可以用來指彩色塑像、浮雕，也可以用來指圖畫；同時這個詞還有斑駁的、多樣的、奇怪的、奇跡、美好等含義。

辛島講授著重指出：在中國人們將傳統繪畫稱為 " 圖 "，而將印度這類與中國傳統繪畫毫不相同，色彩艷麗的繪畫、雕刻稱為 " 變 "。因為與中國傳統藝術不同，所以 " 奇異，不常見，奇怪 "，因此用作 " 變 "。

北京大學東語系葉少勇老師，早年曾經就讀於中央美術學院，對辛島教授的上述觀點表示贊同，並展開瞭熱烈的討論。

" 變 " 在南北朝時期，常常是指塑像，被稱為 " 諸變 "，" 阿彌陀佛變 " 等諸佛、菩薩的 " 變 " 也一般是指塑像，而不是圖畫。

現存史料中，最早提到 " 變 " 的是法顯，法顯西行求法來到斯裡蘭卡，那裡的國王收藏有一枚佛牙舍利，每年三月中旬從王宮中拿出，放到無畏山寺派的寺院供養九十天。

佛牙舍利出宮時，沿途陳列 " 種種變現 "，" 如是形象皆彩畫莊挍，狀若生人 "，這些佛變、菩薩變，都是彩色的塑像，栩栩如生。

南北朝時期的中國各種變像，除瞭日常供養、佛誕節等重大節日被抬出去遊行，可能講經說法時也會被陳列出來莊嚴道場，據《高僧傳》記載，苻堅曾送給當時的名僧道安不少外國名貴佛像，道安 " 每講會法聚，輒羅列尊像 "。

到瞭唐代，" 變 " 更多的是指畫。當然，當時的佛教藝術中，塑像、浮雕和繪畫並非是截然二分。《六祖壇經》中，慧能寫他著名偈子 " 菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃 " 的地方，原本是寺院請畫工來畫一幅 "《楞伽》變 " 的。

"《楞伽》變 " 就是表現《楞伽經》的圖畫。用圖畫來表現佛經故事、凈土的美好、地獄的因果報應，有極強的藝術渲染效果，震懾人心，而且對於不識字的底層信徒尤其具有重要意義。

唐代俗講時，僧人在演繹佛經故事時，往往配以各種 " 經變 "，而配合這些 " 經變 " 的俗講底本，便是 " 變文 " 的最初含義，即對經變佛畫的說明文。

辛島教授提到敦煌出土瞭一些 " 行腳僧 " 的圖像，他們往往身背眾多卷軸，現在一般認為這些僧人是從中國到印度的取經僧，比如玄奘。

但辛島教授認為這些卷軸過長，不應該是佛經，很可能是 " 經變 "，而這些僧人應該也不是取經僧，而是遊走於村落間，給廣大民眾俗講的講故事僧。

" 變 " 在中古佛教史、美術史上都是一個重要的話題，需要語言學、宗教學、美術學等多學科交叉研究，深入挖掘。

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