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別跟風罵張震可以嗎

作者:毒 sir

來源:Sir 電影

圖片來源於網絡,如有侵權請聯系刪除

最近 Sir 身邊突然出現瞭一個特殊的" 飯圈 "

一般飯圈女孩都有固定分類。

比如朋友圈的 " 現女孩 ",是女友粉;

比如令汪涵大怒的部分王一博粉絲,是媽媽粉;

還有黑粉、路人粉、夕陽紅打榜粉等等。

但這一類不同。

她們不打榜、不做數據,甚至經常吐槽偶像,表面一副與世無爭的樣子。

但隻要他一出作品,馬上背地裡偷偷刷,悄悄誇。

如獲至寶,私自收藏。

她們把自己優雅地統稱為:" 太太粉 "

平時低調的她們,最近蠢蠢欲動。

因為一部新上的國產劇。

《宸汐緣》

說的就是張震粉絲。

她們可是經歷瞭一番磨難。

劇還沒播,剛公佈選角,粉絲們就掀起第一次群嘲。

當時張震官宣參演的微博下,被頂得最高的留言如下:

你要是被綁架瞭就眨眨眼睛?

的確,張震出演《宸汐緣》從一開始就備受爭議。

國產古裝,愛情主題,各種不那麼討好的標簽。

演員粉絲擔憂:

張震一直是高級的電影咖,怎麼能演電視劇?

劇集粉絲也嫌棄:

一個中老年演員,怎麼來摻和年輕偶像的事情?

剛開始,Sir 也擔憂。

但如今既然劇集已經過半,我們也無法視而不見。

放下偏見、拿開濾鏡,Sir 希望能認真分析一下張震的新嘗試。

張震的天資,毋庸置疑。

他是王傢衛口中的" 一把好刀 ",電影圈公認的梁朝偉接班人。

粉絲最大的擔心,是他的羽毛。

正如當年張藝謀告誡章子怡:" 不準演電視劇,演瞭就完瞭。"

Sir 相信張藝謀當年並沒有貶低電視劇的意思。

這很大程度上是國產電視劇長期以來的環境所致。

電視劇因制作和周期的限制,基本無法達到電影級制作的精度。

節奏快,周期短,受益大。

但對演員的損耗,更大。

就說張震的臉。

電影裡,經過光影的斟酌,鏡頭的設計,導演總能為他的人物塑造不同的情緒,而張震的臉也能發揮出意猶未盡的內容。

電視劇呢?

盡管有特效和服道化的幫助,但因為劇組的制作慣性,鏡頭和燈光都是按常規的來。

於是,崩潰先從臉開始。

張震高級的五官輪廓變成瞭熱搜上的 # 張震 雪村 #;

偏黝黑的皮膚質感,變土瞭;

男子漢氣概的額頭,也變成瞭發際線後移 ……

△張震?雪村?

再加上這類古裝劇的背景,也與張震的氣質格格不入。

劇組還專門邀請張叔平做造型設計。

有自然垂感的棉麻質地,多層褶皺,所有這一切都為瞭烘托人物的 " 仙氣 "。

曾經,他在電影成功過——

△ 林青霞在《東邪西毒》

但放到劇中的場景,卻一言難盡。

看看 " 張太太們 " 的反應就知道瞭。

Sir 承認,這是張震一次冒險、甚至危險的嘗試。

至於有人說他墮落,說他圈錢。

Sir 看完劇後,還是不能認同。

張震變瞭。

但張震依然展現瞭他永遠不會變的部分。

變,在戲路。

不變,是氣質。

為氣質打底的,首先是張震作為演員的專業性。

他飾演的角色,名叫九宸。

很多人說張震都 40 多瞭還演小鮮肉,任憑柔光磨皮。

Sir 第一個不同意。

認真品味,《宸汐緣》還是在張震身上下瞭不少功夫。

在劇中,張震的形象是這樣的:

磨是磨瞭點皮,但保留瞭胡茬。

這是人物塑造的一環。

五萬年前神魔大戰,九宸以一人之力,屠盡十萬入魔的天兵。

冷酷到人性極點。

戰後,他神魂散盡,化作一具冰冷的軀體,在長生海中沉睡。

冰凍到天地盡頭。

機緣巧合之下,被女主角靈汐從沉睡中換醒。

仍時不時因為過度使用能力,而被凍住。

為瞭凸顯他冰凍的特質,劇集在場景設計上也有區分:

天界其他地方,裝潢輝煌,色彩艷麗。

而九宸的扶雲殿,卻一片冷清寡淡。

《宸汐緣》的主線,其實就是冰與火的交融。

男主九宸的孤獨是冰,女主靈汐的活力,是火。

九宸在靈汐的感染下,逐漸解凍,內心融化。

對張震的演技要求其實很高。

解凍的過程,是一條極端的弧光,必須掌握分寸感。

而這種分寸感,又必須從細節裡看。

Sir 說幾處印象深刻的。

宴會上,暗中與九宸較勁的天雷真君,拿出五萬年前神魔大戰的遺物,要九宸交代清楚當年戰事的一五一十。

不料遺物突然發難,劍指九宸和天君。

九宸挺身而出,擋住瞭魔物。

但。

隻要他一動用能力,身體的寒氣馬上死灰復燃。

靈汐沖上前去,不顧眾人目光,為他運功療傷。

天雷指責靈汐為魔女。

九宸保護靈汐,將她強行帶離現場。

註意九宸的動作:

這是一個典型的英雄救美戲碼,但張震的動作卻不多不少,毫不浮誇。

首先是肢體上:一步一回頭。

作為戰神,警惕是他的習慣,時刻為戰鬥作準備。

小心謹慎,是他的性格;

保護下屬,是他的身份。

其次是表情:眉頭緊鎖,眼神低垂。

霸道嗎?

霸道。

甜嗎?

甜。

但絕非強裝的霸道,和無腦的甜。

一路走出去,既不狼狽,也不輕率,人設立住瞭,效果也達到瞭。

這是張震的穩。

回到扶雲殿,靈汐幫九宸包紮。

動作不多,幾乎都是靈汐的。

九宸,出彩的是眼神:

先一點一點鎖定靈汐。

再一絲一絲蕩開去。

怕對方發現?

怕自己真的動情?

都有,但不挑明。

這是張震的節制。

這就是張震長久積累下來的技巧,乍看平平無奇,細看全身都是寶藏,精細且準確。

但以上這些,都還隻是設計,略帶表演痕跡。

有幾個瞬間,讓 Sir 看到瞭張震氣質的自然流露。

尤其明顯的,是他的笑。

兩次。

第一次,靈汐曾經以自己救出瞭九宸,要九宸道謝。

此時的九宸,對靈汐認識不深。

隻報以一個後來被廣泛用作表情包的笑:

禮貌的微笑,又馬上收回。

帶著輕蔑和敷衍,但這個冷血戰神終究是笑瞭。

笑的同時如條件反射般閉上眼睛,待眼睛睜開後,瞬間切換狀態。

這是他內心的寫照——

自然地假笑,卻更顯冰冷而有距離。

後來兩人坐下聊天。

九宸心裡的冰,開始化瞭。

你看這表情:

噗嗤——

從強忍笑意,到忍俊不禁,卻又隻是淡淡地掠過。

這是不經意的憐愛。

類似的小動作、小表情,劇中有不少可以拿出來咀嚼。

張震也通過這些細節,讓我們看到一出不太一樣的古裝偶像劇。

看一看《宸汐緣》的競品,更多的,是甜寵傻白瑪麗蘇。

無來由的愛,無來由的甜。

張震演繹下的九宸,心裡始終有道墻。

推不開這道墻,任女主有多甜,還是沒辦法走近他的內心。

一來,是孤僻的性格使然。

二來,是戰神的身份阻隔。

哪怕最終仍然要愛,也要經過性格變化的一波三折。

無非,是要讓人信服。

因此,當九宸讓靈汐放棄收拾行李,輕裝去從極淵的時候。

你看張震的演繹:

一步一步走向靈汐。

再也不是冰冷的鄙視。

而是輕松的 …… 調情。

很多人都被這瞬間真實地甜到瞭,這才是讓人信服的情感。

所以,張震這次嘗試,Sir 覺得值。

演技過關,氣質沒變,還剩一個問題。

張震的氣質真的適合《宸汐緣》嗎?

要回答這個問題,首先要搞清楚——

張震身上到底是一種什麼氣質。

他演技的成長路,可以大概總結為:

三大導演,三大原則。

楊德昌,教他服從。

拍《牯嶺街少年殺人事件》以前,張震是個很開朗,很活潑的孩子。

一如其他孩子,也喜歡打架。

但遇到楊德昌,他慫瞭。

因為張震年少氣盛,楊德昌年高 …… 氣更盛。

一發火,全片場的人都要跑光。

面對張震,楊德昌也不講道理,隻說:" 走,我們出去單挑。"

電影裡有一場戲,小四殺人。

張震始終找不到感覺。

開拍前,楊德昌把他找來,臭罵一頓,還把他關進小黑屋。就讓他憋,憋出那個不一樣的自己。

後來黑屋打開,機位都擺好瞭,張震沒得選:入戲,殺人。

《牯嶺街》後,張震完全變瞭。

曾經的開朗,代之以抑鬱、深沉、少年老成。

他開始服從,任由別人捶打自己。

從楊德昌:電影劇本上寫著的臺詞,一個字、一個句號都不能改。

到服從王傢衛,服從李安,服從侯孝賢 ……

經過大導們的虐待,他漸漸承認:隻有服從,成為電影的奴隸,才能窺探藝術的微妙。

王傢衛,教他感受。

1996 年,張震被王傢衛抓去阿根廷拍《春光乍泄》。

同組的張國榮都受不瞭,說和王傢衛八字不合。

張震倒是很享受,王傢衛不給他劇本,隻是讓他聽歌,讓他沉浸在劇情氛圍中,然後即興表演。

△ 《春光乍泄》中的張震,一顰一笑都是享受

於是他又有新的感悟——

感受,比文字重要。

投入,比表演重要。

侯孝賢,則教張震忘掉表演。

《刺客聶隱娘》,他和周韻對戲,經常劇本上的對手戲都結束瞭,導演也不會讓攝影機停轉。

《最好的時光》,他甚至連什麼時候開機都不知道。

侯孝賢讓他學會的,正是忘掉攝影機,忘掉表演這件事,做出最真實的反應。

他的理解是:

" 侯孝賢導演的戲好像在演紀錄片,他是在記錄這一個當下發生的事情。"

先忘掉自我,才能進入角色的身份,開始過角色的生活。

三大導演,給他三段磨練:

服從,得到,最後舍棄。

這就是張震氣質的來由——有白紙般的幹凈,也有藏於內心的剛勁。

不容易出彩。

陳凱歌說得對:" 他還沒碰見一個可以完完全全發揮他自己的演技,發揮他自己能量的那樣一個角色。"

藏得深,也耐品。

在 Sir 看來,《宸汐緣》的九宸配得上張震的厚度。

他是四海八荒的戰神,他的一舉一動,牽扯著整個天庭,甚至三界的局勢。

如此重要一人物,必須有渾厚的內力。

甚至,他經歷過歷史上最重要的大戰,親手屠殺十萬部下。

誇張嗎?

誇張。

但演員必須消解這種誇張。

劇中有一場戲 Sir 看得入迷。

天雷真君懷疑九宸殺瞭天兵天將,拿著戰報要求九宸當眾打開。

來者不善,氣勢洶洶。

打開,戰場真相曝光,醜聞公開,對已死的部下失信;

不打開,授人以柄。

開,還是不開?

九宸手握戰報。

眼光死死盯住天雷真君。

踱步到火爐邊上,手一放,戰報投入火中,灰飛煙滅。

沉睡五萬年的底氣,氣壓全場。

舉輕若重,威而不怒。

這才是與他身份配位的霸氣——

步子走快一點,動作再多一點,就變成氣急敗壞。

上古尊神的體面,守住瞭。

與其說,《宸汐緣》篡改瞭張震的氣質。

不如說,是張震彌補瞭《宸汐緣》的缺陷。

最後的最後,Sir 還想問一個問題:

我們該對國產劇有怎樣的期待?

有的人,期待熱鬧。

所以浮誇作態,娛樂自己的爛劇應運而生。

有的人,期待舔屏。

所以流量為王的偶像劇持續霸屏。

但 Sir 相信,更多的人依然期待清醒和真實。

五官扭曲,動作誇張,固然可以引起人發笑。

藏的表演,則是用一種更細致的手法,由演員潛入角色中,把他的真實挖出來給你看。

它不經意,不誇張,但能引起人更深的共鳴。

正如《宸汐緣》和張震。

它有不足,也引起瞭許多不適。

但起碼他們不做浮躁的幫兇,不隨速食的大流。

如果說他們是國產劇的一次實驗,Sir 還是希望這種實驗,越多越好。

Sir 想到一個關於張震的段子。

網上流傳,張震為瞭拍戲累積瞭各種技能:

拍《赤壁》,為演孫權他熟讀三國;拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心;拍《深海尋人》他考瞭 PADI 潛水執照;拍《吳清源》他的圍棋已能壓制專業三段;《一代宗師》殺青,他拿瞭全國八極拳冠軍;《聶隱娘》拍完他學會瞭近身劍術 ……

真的嗎?

張震自己都笑瞭。

關於歷史,他說:" 熟讀三國是基本功課嘛,但我也沒讀得那麼熟,有時候是聊天聊出來的,最後還是會回到電影史。民國史就真的沒有瞭,不是那麼需要啦。"

關於圍棋:" 我圍棋其實很差啦,接觸時間非常短,大概半年,所以不會下得多麼好。有學一點點,但真沒有那麼厲害,連人傢小女孩都贏不瞭。"

關於潛水執照,根本沒有,他甚至害怕水底的感覺。

本文圖片來自網絡

— The End —

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